“El Árbol de la Vida” es la obra más reciente de la Compañía Banyan de Marionetas. Utilizando diversas técnicas de teatro de marionetas de sombras, inspiradas en tradiciones orientales, trata de rescatar el espíritu campesino apegado a la tierra y respetuoso de la naturaleza. Acompañada de son jarocho en vivo, con el grupo Son de Abajo, y con un texto escrito enteramente en décimas de ritmo serrano y popular; la obra denuncia la destrucción a la que se enfrenta nuestro mundo y el peligro de muerte en el que hemos caído. Originalmente presentada en el Día de la Tierra, esta obra es una invitación a la consciencia ambiental y la acción organizada para revertir la suerte de nuestro planeta azul.
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¡El desarme nuclear el posible!
Es el árbol de la vida en su esplendor un universo de mil formas y colores: montañas, ríos, nubes, astros, seres, flores; que nos describen la gran fuerza del amor. Pero hoy la vida sufre y siente un gran dolor pues la destruyen con grandísima avaricia, nadie se sacia del despojo y la codicia, destruye toda su belleza natural. Pues la devora el Monstruo del Capital, con gran tristeza aquí les dejo la noticia. Pero hay un héroe, una heroína, una esperanza que es semilla del futuro corazón, que es pregonera de una gran revolución y junto al pueblo campesino siempre avanza. Vence las pruebas va siguiendo así la pista, y se transforma en un águila que es reina del aire luego se convierte en pez que es cardumen que vence al Monstruo Capitalista. Luego le pide al padre Sol que ahí lo asista y él muy pronto lo convierte en la serpiente, que busca ayuda de ratones y va enfrente, contra el veneno que las milpas mata, ahorca; y así unidos han vencido a la mazorca, que tenía dientes contra el pueblo de repente. Este es la historia que presentan los poetas acompañados de jaranas y panderos, que con los versos campesinos y sinceros muestran las sombras con hermosas marionetas. Y así descubren, desentierran esas vetas que son el fuego que vive en el corazón, y la pantalla no es un sitio de ilusión, porque presenta transformadas las verdades, es una lucha que clama las libertades, grito de un pueblo que pide revolución. “El Árbol de la Vida” es la obra más reciente de la Compañía Banyan de Marionetas. Utilizando diversas técnicas de teatro de marionetas de sombras, inspiradas en tradiciones orientales, trata de rescatar el espíritu campesino apegado a la tierra y respetuoso de la naturaleza. Acompañada de son jarocho en vivo, con el grupo Son de Abajo, y con un texto escrito enteramente en décimas de ritmo serrano y popular; la obra denuncia la destrucción a la que se enfrenta nuestro mundo y el peligro de muerte en el que hemos caído. Originalmente presentada en el Día de la Tierra, esta obra es una invitación a la consciencia ambiental y la acción organizada para revertir la suerte de nuestro planeta azul.
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Rapsodia en agosto (八月の狂詩曲 Hachi-gatsu no kyōshikyoku?) es una película japonesa del conocido director Akira Kurosawa de 1991. La película trata el tema de una anciana hibakusha, quien perdió a su marido durante el bombardeo a la ciudad de Nagasaki el año 1945, y se queda cuidando a sus cuatro nietos. Durante la historia, la mujer se entera de que su hermano mayor, Suzujiro, que había emigrado del Japón en 1920, se encontraba muy enfermo, residiendo en Hawái. La estrella de cine Richard Gere interpreta a Clark, el hijo de Suzujiro. Es la historia de tres generaciones y sus respuestas al bombardeo atómico de Japón. Kane es una anciana cuyo marido fue asesinado en el bombardeo de Nagasaki. Luego, vienen sus dos hijos y sus cónyuges, todos los cuales se criaron en el Japón de posguerra, así como su primo Nisei Clark (interpretado por Richard Gere), que creció en América. Por último, Kane tiene cuatro nietos, quienes nacieron bastante tiempo después. Los nietos de Kane vienen a visitarla en su casa rural en Kyushu, durante el verano mientras sus padres visitan a un hombre tal vez sea el hermano de Kane en Hawái. Mientras que en Nagasaki, los niños visitan el lugar donde su abuelo fue asesinado en 1945 y toman conciencia de los bombardeos atómicos por primera vez en sus vidas. Poco a poco llegan a tener más respeto por su abuela. En el ínterin reciben un telegrama de sus primos de América, que ofrecen a los padres un trabajo de gestión de sus campos de piña en Hawai. Cuando los asuntos son complicados, en su respuesta, los nietos mencionan el ataque, lo que enfurece a sus padres. Para suavizar las cosas más, uno de los japoneses-americanos (Clark) viaja a Japón para estar con Kane por el aniversario. Es un documental de HBO dirigido y producido por Steven Okazaki y fue estrenado el 6 de agosto de 2007 en HBO, marcando el 62 aniversario del primer bombardeo nuclear de la Historia. En la película aparecen entrevistas con 14 supervivientes japoneses y cuatro estadounidenses implicados en los bombardeos nucleares de Hiroshima y Nagasaki de los días 6 y 9 de agosto de 1945. En la preparación de la película, Okazaki se encontró con más de 500 supervivientes de los bombardeos y recopiló alrededor de 100 entrevistas antes de centrarse en las 14 personas que aparecen en el documental. Son, en orden de aparición, incluyendo edad en el momento del bombardeo:
Grulla de Papel, es un proyecto de arte postal que envía a partir del correo tradicional postales únicas donde se promueva la paz. Desde el 2011 se han enviado a lo largo del mundo Grullas con mensaje de paz y aliento a lo largo del mundo. Cada postal enviada es un diseño original de Grulla de Papel, cada una de las postales se envían a través del correo tradicional. Este proyecto, no tiene fines de lucro, ni con las postales como con nigún producto ofrecido. El correo, el papel, los sueños son de lo que está hecho este proyecto, el amor y el cariño nos pueden unir, una esperanza nos puede iluminar, no debemos perder la fé por vivir... y una grulla de papel se convierte en una esperanza. SABURO es un músico japonés cuyo fundamento es ofrecer bienestar por medio de la expresión del amor que impregna en sus piezas instrumentales, adornados con sonidos del Japón antiguo y el mundo que navegan sobre la energía del rock. El proyecto SABURO inicia en el 2009 como resultado de varios años de experiencia en diversos géneros y ambientes, ya que inició su educación musical a la edad de 10 años con órgano. Poco tiempo después continuó con guitarra clásica y las circunstancias lo llevaron a aprender batería y guitarra eléctrica. Actualmente ejecuta varios instrumentos que incorpora en sus producciones discográficas. SABURO en el escenario interpreta la guitarra eléctrica, el teclado y las percusiones electrónicas. Su convivencia con diferentes culturas le ha permitido sustraer lo mejor de ellas y fusionar los elementos de manera armoniosa. No solo combina los sonidos de Japón, sino que también obtiene matices característicos de diferentes latitudes para ofrecer la ambientación adecuada en sus piezas, desde palos de lluvia hasta quenas, desde tambores taiko hasta gaitas escocesas. La música de SABURO es un vehículo que lleva al escucha por diferentes parajes, contando historias, siempre para que al final se respire una atmósfera de satisfacción, de amor, de bien. Las composiciones de SABURO hablan de todo lo bello que tenemos al rededor; en la naturaleza, en los sentimientos, en nuestros pensamientos y en nuestras acciones. El objetivo es concientizar a la gente de que es fácil vivir mejor y en paz, y que debemos disfrutar de la vida con AMOR. Nació en la ciudad de Camagüey, Cuba, el 24 de mayo de 1962. Inició sus estudios de flauta a la edad de 11 años en la Escuela Nacional de Artes de Camagüey, graduándose en el año de 1982. Trabajó como profesor de flauta en las escuelas: Vocacional de Arte y Profesional de Arte de la ciudad de Camagüey. En 1983 inició sus estudios con el maestro Luis Bayard en el Instituto Superior de Artes de la Habana. En el año de 1984 fue invitado a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Camagüey como solista alternante. En octubre de 1986 viajó a México como residente dedicándose por entero al estudio de la música contemporánea, Jazz y Latín Jazz. En estos años trabajó bajo la tutela del gran maestro y pianista Miguel Salas. Durante esta etapa ha participado en grupos como: Banco del Ruido, Viva Fidel, “V grado”, con el pianista Joao Enrique entre otros. Después de años de trabajo grabó su disco de nombre “Charanguero” con músicos de la altura de Osmany Paredes (piano), Braulio Stalin (bajo), Miguel Valdés (percusión), Raúl Oviedo (percusión), Celio L González (percusión), Jaco González (saxo) entre otros. Donde expone siete composiciones originales de Ricardo Benítez así como temas de C. Parker, Dorio Ferreira y Miguel Valdés. Presenta su segundo disco “Pa Malanga” con grandes músicos mexicanos y cubanos, que incluye obras de compositores mexicanos entre los que están PP Moran, José Hernández y Víctor Patrón este material ya está a la venta. Ha trabajado como director musical de la cantante Susana Harp y participó como Director musical de su disco “Béele Crúu”. Ha participado en diferentes festivales como: El festival Afro caribeño que se realiza cada año en Veracruz, así como el festival cumbre Ta j i n 2 0 0 2 . También al festival "FORUM DE LAS CULTURAS UNIVERSALES DE MONTEREY 2007. Te has ido, tras tu partida barro mis lágrimas de sal, para que no vuelvas para que te vayas, para que seas libre. Para que finalmente seamos liberados del dolor. Danzar o Morir? es una búsqueda de sanación, de purificación. Recorriendo de vuelta los pasos de la vida que nos llevan a ese estado, a este sitio inevitable llamado muerte… La muerte desde dentro hacia afuera, guiados por ritualidades que la humanidad conserva para lograr darle sentido y razón a la existencia. Ofrenda.- (Del lat. offerenda, cosas que se han de ofrecer). JHÚ Arte-Escena es un grupo multidisciplinario de artistas, que tiene como finalidad ofrecer su creación en el más amplio sentido del término a quienes sean invitados a atestiguar y compartir este suceso escénico Teatro físico, Butoh, música y canto en vivo, arte instalación y multimedia, son las herramientas con las cuales elaboramos cada una de estas ofrendas. Las bombas dejaron de caer, pero la represión sigue cayendo en nuestras vidas, es seductora y muy hábil; arremete desde las cosas más cotidianas, hasta los espacios más íntimos. Sabedores de su intolerancia deseamos compartir con el mundo esta ofrenda escénica. Compañía de Danza Butho JHÚ Arte-Escena Participantes:
Objetivo General: Reflexionar como el uso de la memoria se convierte en una herramienta para la defensa y promoción de los derechos humanos y la construcción de una cultura de paz.
A quién va dirigido?: edad de 15 años en adelante. Cupo: Máximo de 20 personas. Lugar: Zona de Desgaste. Puebla 303 int 2, Colonia Roma, México, D.F. Duración: 2hrs. Día: Viernes 7 de agosto 2015 a las 17 HRS Qué es el derecho a la memoria? Objetivo: Conocer la importancia del derecho a la memoria y como ésta se convierte en una herramienta esencial para garantizar la no repetición de violaciones a derechos humanos. Exponer ejemplos de países que han hecho uso del derecho a la memoria a través de diversas actividades: Japón. ( 70 años de la caída de las bombas de Hiroshima Nagasaki) Argentina. (Abuelas de la Plaza de Mayo.) Actividad: Los participantes realizaran una planeación de un proyecto en base a los ejemplos expuestos sobre algún hecho de violación a derechos humanos en México. Amnistía Internacional y una búsqueda por un desarme en América. Objetivo: Conocer el trabajo de Amnistía Internacional en la visibilización de graves consecuencias del tráfico de armas, así como los logros obtenidos a partir del activismo. Promoción y defensa de los derechos humanos como herramienta para la construcción de Paz. Objetivo: Construir con los participantes un concepto de paz y mostrar el trabajo de Amnistía Internacional en la defensa y promoción de los derechos humanos durante 54 años. Actividad: Realizar un ejercicio de debate entre los participantes el uso de armas y como ésta afecta nuestra convivencia diaria. El espectáculo de Link es un concierto dedicado a música geek. Enfocado al público general, para cautivar su interés por la música de cámara. En este momento tenemos el programa de música de Videoujegos representativos en el mundo gamer/geek. Algunas son de las sagas Super Mario Bros. Y The Legend of Zelda, pertenecientes a Nintendo. Link quiere romper con el estigma de que en un concierto de cámara el espectador debe estar en completo silencio hasta que la pieza o suite que se está interpretando termine de ser ejecutada. Sabemos que esto no le permite al público disfrutar por completo de un show. Por lo tanto Link ofrece un concierto amigable con el público e incluyente. LINKTEGRANTES
Teatro para el Fin del Mundo - EL HAIKU DEL DERRUMBE: JAPON CUATRO AÑOS DESPUES DE FUKUSHIMA27/7/2015 JAPON DESPUES DE FUKUSHIMA Japón a cuatro años de la tragedia más grande por la que ha atravesado es todavía un país en reconstrucción habitado por hombres y maquinas que trabajan en la recuperación parcial de sus comunidades. Los efectos que produjo este impacto entre su población son aun incalculables. Más allá de la destrucción material que trajo en consecuencia este fenómeno, las implicaciones humanas que generó se han traducido hoy en una red solidaria y colaborativa entre todos sus sobrevivientes. A continuación, exponemos un breve reporte de las acciones emprendidas por parte de la investigación que “Teatro para el fin del mundo”, realiza en este país para la composición de su proyecto “El haikú del derrumbe” IIniciamos con un registro detallado sobre la memoria que ha dejado la presencia de este acontecimiento, generando por un lado, la recopilación documental de testimonios y crónicas por parte de sobrevivientes y especialistas, así como la valoración de las condiciones que se conservan en los espacios afectados por el impacto de la radiación en las cercanías de la central nuclear de Fukushima actualmente considerada zona estricta de exclusión. Dentro de estas dos vertientes de trabajo se han aperturado espacios de convivencia entre las comunidades evacuadas a sectores de vivienda temporal, indagando en la evocación de los signos más representativos de su vida pasada centrados en la perdida, el deseo y la manera de concebir y resignificar la realidad actual que opera en sus circuitos de vida. II De este modo hemos emprendido campañas de tratamiento en los espacios habitacionales que pertenecen a los sectores que fueron más altamente afectados tanto por el terremoto, como por el tsunami y los estragos de la radicación nuclear, escudriñando en los modelos de desplazamiento que contienen los vectores de fuerza que llevan los cuerpos sometidos a estas condiciones críticas de alteración y la manera en que estos son modificados. Estos vectores son representados por líneas multidireccionales que atraviesan el espacio identificando los puntos de movimiento que tendrían tanto los objetos como los cuerpos que componen espacialmente el lugar. El propósito de todo ello, es identificar las fuerzas que se ven contenidas en estos espacios para localizar los puntos de origen y destino para la instalación de Haikus que intervengan el espacio, generando una resignificación poética de la tragedia ocurrida. III Como parte de estas acciones se ha trabajado junto a organizaciones dedicadas al rescate tanto de fotografías perdidas en durante la inundación que trajo consigo el tsunami, como de diversos objetos y documentación extraviada que tiene el propósito de ser devuelta a sus propietarios. También se ha ingresado a sectores industriales que contienen el almacenamiento de los restos materiales de la ciudades con las cuales acabó el tsunami, implementando líneas de tratamiento a las estrategias que el gobierno japonés aplica para crear métodos de seguridad y contingencia que contrarresten los efectos de un posible siniestro posterior. Quieres saber más sobre este proyecto y su agropación, ¡Visita su blog! Teatro para el Fin del Mundo
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